对后来说，魂斗罗、超级玛丽是最熟悉不过的老朋友们。它们，代表着快乐的时光。

不止它们，街角的游戏厅也是许多人的少年回忆。能用一个币就通关的“大神”旁边，总是有不少穿校服的学生在围观。“街头霸王”的名字，让你热血沸腾。

月日，明当代美术馆（McaM）推出年度大展《游戏的人》。从反斗城、红白机、街机到网络游戏、电竞等形式，展览同时以大面积空间巡礼余年人类游戏体验发展史，以沉浸式体验唤醒两代人关于游戏生活的宝贵记忆，成为游戏爱好者的线下狂欢节。

展览聚集了aaajiao、曹斐、冯梦波、邵志飞（Jeffrey Shaw）、JODI、陆扬、郑国谷等一批活跃在国际当代艺术前沿的“头号玩家”以及多位青年艺术家，探讨游戏、社会变迁与人之间的关系，见证技术的演变。

现场，除了可以重温魂斗罗、超级玛丽、街头霸王以及星际争霸等经典游戏外，还能体验艺术家视角的游戏作品。

展厅二楼，一块硕大的电子屏幕上播放着经典的超级玛丽。但和人们熟悉的版本不一样的是，这是一个“长征”版本的超级玛丽。游戏中，小红军成为闯关的主角。

开幕当天，一场聚焦当代艺术与游戏发展、社会流变和技术革新的开幕论坛为观众带来了跨领域的专业分享。论坛以“艺术的游戏”、“社会的游戏”和“流变的游戏”三大主题展开。包括此次展览策展人邱志杰、陈抱阳、艺术评论作者、策展人陈嘉莹、媒介理论学者车致新、“游戏论”研究者邓剑、“游戏哲学”学者黄远帆、脑科学与智能技术专家李澄宇、腾讯互娱游戏创意设计部设计总监李海峰、策展人陆蓉之、参展艺术家陆扬、腾讯游戏功能游戏品牌负责人王璐、腾讯游戏学院高校与学术发展组负责人杨夏君、艺术评论家、游戏哲学家张未在内，十余位来自不同产业的专业级“玩家”多维度地探讨了《游戏的人》所涵盖的数字时代的重要话题。他们以艺术的形式探索游戏与艺术的关系、游戏的产业发展和价值，以及游戏的文化与社会性的价值，进一步阐释了此次展览的理念和意义，将丰富而具启发性的内容分享给每一个“游戏的人”。

在与会人士看来，人类在学会直立行走前已经在追逐打闹中学会游戏，掌握工具后的人们把简单的立方体演化成为了最广泛的游戏。游戏与人们的关系短暂离开了工具与技术的进步，转向在棋盘中构建思维训练场。“人们追逐的不再是对，而是胜者的荣誉。”

第一款电子游戏《阴极射线管娱乐装置》诞生于年。当时的电脑还停留在纸带打孔的年代，旋钮与CRT光束为人们提供了屏幕与输入设备的基本框架。年诞生的米罗华奥德赛，将电子游戏从机房里的巨型主机带进了人们的客厅，而5年之后从车库里诞生的苹果与同年上市的雅达利则开启了至今仍争论喋喋的“主机vs.电脑——谁才是真正的游戏王者”的争论。至此，电子游戏成为了人们生活的一部分。

平时的色块通过计算机图形学的锤炼，变成可被实时追踪的光束。从一维的旋钮与按键，到二维鼠标与摇杆，再到三维的体感设备，这些交互手段的进化，也是人们深入游戏的写照。

在屏幕闪烁间，游戏成为人们联结彼此，连通万物的桥梁。而通过新技术激活传统文化，游戏也帮助人们穿越时间的界限，从抽象的时间维度走向广袤的地域。

有什么不快乐的？如果不快乐，那就打一次游戏。如果一次不够，那就打两次。

展览将持续至年3月日。

栏目主编：李君娜 文字编辑：李君娜 图片编辑：邵竞

本文图片来源：主办方 提供

来源：作者：李君娜